Ce (te) faci atunci când nu eşti pregătit pentru o anumită experienţă?
Care se poate dovedi fundamentală, o adevărată iluminare. Ce faci dacă
este singura ta şansă de a avea acces la tipul respectiv de cunoaştere?
Variante de răspuns (sau mai bine zis: mai multe întrebări deschise)
prezintă textul lui Mircea Eliade, La ţigănci, iar punerea sa în
scenă păstrează atât atmosfera de mister din nuvelă, cât şi suspansul
tragic generat de ceea ce i se întâmplă lui Gavrilescu.
Richard Bovnoczki joacă un Gavrilescu obosit, confuz, care rătăceşte
atât fizic (plimbările sale nesfârşite cu tramvaiul, labirintul din
bordeiul ţigăncilor, adresele la care, vorba lui George Călinescu, aici nu stă nimeni) cât
şi ideatic, revenind obsesiv la aceleaşi amintiri şi frustrări
personale. Firea lui de artist (şi vocaţia ratată, căci lucrează ca
profesor de pian), Hildegard, colonelul Lawrence... toate sub apăsarea
acelei călduri moleşitoare care nu îl lasă să gândească, să înţeleagă. Spectatorii
- dar şi celelalte personaje - înţeleg mai mult decât o face Gavrilescu
- care, în această distribuţie, are o anumită fragilitate: dată de
vârsta sa (căci nu mai este un bărbat tânăr), de pretenţiile sale, de
complexe, de sentimentul ratării.
Spectacolul se remarcă prin regie şi prin scenografie: spaţiul de joc
este foarte mic, delimitat în mijlocul publicului şi devine un loc uşor
claustrofob. Personajele (dar în special Gavrilescu) sunt de asemenea
puse sub lupă, căci ochii spectatorilor cad asupra lor din toate
părţile, ca şi când ele ar fi nişte exponate, un caz propus spre
studiere. Şi într-un fel aşa şi este, pentru că drama lui Gavrilescu
este a tuturor: la un moment dat în viaţă ne-am aflat în situaţia de a
fi în pragul unei revelaţii, de a întrezări un adevăr fundamental care
urma să ne schimbe viaţa din temelii, dar nu am putut să parcurgem
drumul până la capăt, să facem alegerea corectă după care, poate, totul ar fi fost foarte frumos.
Scenografia se remarcă prin simplitate şi eficienţă. Spaţiul mic,
încadrat într-un chenar negru este deseori gol şi serveşte minimalist ca
tramvai, scară de imobil, bordei de ţigănci, grădină de bordei de
ţigănci, stradă pe care creşte regina nopţii etc. Un corp mobil de
iluminat conferă spaţiului scenic o lumină spectrală, contribuind mult
la aura de mister, de necunoscut a evenimentelor. Cele şase uşi care se
deschid simultan sau succesiv creează impresia de labirint, de cotloane
care îşi ascund secretele faţă de ochii oamenilor de rând: spectatorii
şi Gavrilescu.
Scena de început plasează spectatorii într-o atmosferă stranie,
tulburătoare: tăcerea dintre Gavrilescu şi călătorul din tramvai (un fel
de călăuză pentru profesorul de pian în aventura sa) este punctată prin
sunete ritmice (ca bătăile inimii sau ca cele ale unui ceas care
anunţă, în orice caz, că ceva foarte important este pe cale să înceapă)
şi subliniată de lumina difuză. Încă de la prima scenă, m-am întrebat şi
am aşteptat curioasă pentru a vedea cum va fi pus în scenă bordeiul
ţigăncilor. Şi este impresionant cum scenografia face atât de multe cu
mijloace atât de puţine, dar bine dozate. Ţigăncile nu au portul
tradiţional, ci sunt îmbrăcate sobru, părând mai degrabă executanţii
unui proces delicat şi cu etape bine stabilite, un adevărat alai de
preotese care oficiază un ritual.
Cel mai interesant personaj mi s-a părut baba. Mersul ei lent,
loviturile sacadate ale bastonului, trăsăturile feţei estompate de
mască, vocea oraculară - toate acestea o impun ca sursă a misterului şi a
răspunsurilor, la care Gavrilescu nu va avea însă acces. Este percutant
gestul babei prin care aceasta îl apucă pe Gavrilescu de chip, cu o
atitudine de sacrificiu ritualic, de devorare, la care renunţă brusc, ca
şi când nimic nu s-ar fi întâmplat, atunci când Gavrilescu devine
conştient de ce i se întâmplă.
Cele trei graţii - o ţigancă, o grecoaică, o evreică - sunt atât femmes fatales (şi
în sensul propriu) cât şi judecători pentru Gavrilescu. Jocul lor
reprezintă testul său: iar el se încurcă în amintiri, în complexul de a
fi un artist, în regretele sale. Şi nu înţelege că ceea ce trăieşte este
cu totul excepţional. Iar ele trebuie să ateste eşecul.
Rătăcirea lui Gavrilescu începe cu efectele pe care le-a avut jocul
ţigăncilor asupra sa, cu bucata de dans contemporan în care bărbatul se
loveşte punctând bătaia unei melodii parcă desprinse din cântecele
tribale. Apoi, călătoria sa prin Bucureşti aduce la lumină tot felul de
specii urbane: vecini, beţivi, mame cu copii, femei în halat de casă,
doamne cu căţelul - caricaturi umane care subliniază haosul în care s-a
trezit acum Gavrilescu.
Un personaj interesant este şi cel al birjarului (care îşi poartă
vehiculul în spinare). Acesta este complice şi călăuză, constituie o
rotiţă în imensul angrenaj care se pune în mişcare odată cu vizita la ţigănci. El aşteaptă în linişte pentru a-l conduce pe Gavrilescu în călătoria sa din final.
Piesa are un ritm lent: tăcere, aşteptare, observare. Dar mecanismul ei
funcţionează pentru că nu există timpi morţi. Coloana sonoră a
spectacolului ridică suspansul şi tensiunea la un nivel ridicat, iar
pauzele nu fac decât să le sublinieze. Numai Gavrilescu nu le percepe,
sau, dacă o face, refuză să le admită existenţa. Şi continuă să înşire
din nou şi din nou aceleaşi lucruri, să se încurce, vorba
ţigăncilor. Iar vorbăria lui planează peste toată tensiunea creată.
Hildegard, berăria, artistul, căldura, colonelul, tramvaiul...
Aş fi vrut, poate, mai mult mister în scenele bordeiului. Să fie mai
ezoteric, mai... transcendental. E singurul minus pe care l-aş putea
invoca şi poate că nici nu ar fi justificat. Pentru că stilul piesei
este simplu şi clar, fără ornamente, fără excese. Minimalist şi
stilizat. Şi reuşeşte bine ce-şi propune, cu mijloacele pe care şi le
selectează.
Am rămas de la piesă cu vraja secretelor pe care aş fi putut să le aflu
şi n-am făcut-o. Cu atmosfera creată de întuneric, lumina difuză şi
bătăile ritmice ale muzicii. Cu imaginea unui Gavrilescu fragil, stors
de puteri, confuz, cu mintea înceţoşată. Nepregătit să afle lucruri, să
treacă dincolo de propriile păreri, de propriile adevăruri limitate
despre viaţă. Îi e frică, spuneau ţigăncile. Şi ne e tuturor,
într-un fel. Poate că nu avem toţi ocazia să ni se reveleze misterele
universului, nu intrăm în contactul cu sacrul, poate că circumstanţele
noastre nu sunt de aceeaşi magnitudine. Dar regretul pentru experienţele
ratate (Hildegard-ele din viaţa fiecăruia), care te blochează în trecut
şi te fac slab şi nepregătit pentru a mai putea lua parte la experienţe
noi, construind un cerc vicios? Cu asta da, cu asta ne confruntăm cu
toţii. Câte iniţieri eşuate (pe care nici nu ştim că le-am ratat, de
care nici n-am ştiut că erau iniţieri) nu ni s-au întâmplat? Doar că
efectele lor poate că n-au fost atât de evidente. Totuşi, ne continuăm
călătoria.
Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu